Jorge Barby Alonso es uno de los creadores más personales e irreductibles del panorama artístico en España. En sus primeras exposiciones individuales en Madrid, presenta obras relacionadas con el entorno natural en que vive,costa gallega entre La Guardia y el cabo Silleiro. Irrumpió en el panorama artístico a principios de la década de los ochenta, llamando la atención de la crítica con sus manipulaciones de objetos encontrados. Desde entonces, tanto en sus esculturas como en sus instalaciones, se ha querido ver cierta actitud postvanguardista. Después de haber sorprendido a parte de la crítica en la Bienal de Pontevedra, 1989 fue el año de la presentación de Jorge Barbi en Madrid. Se dio a conocer en la novena exposición de la serie que Caixavigo celebrou en 1980 con el gallo de su centenario. De aquella era un pintor surrealista con una influencia de Ernst y Dalí.
El viernes día 22 hay una exposicion en el marco de Vigo, de Jorge Barbi, cuyo título se refiere a las coordenadas geográficas que comprenden la zona por la que el artista realiza sus recorridos diarios.
lunes, 11 de enero de 2010
lunes, 23 de noviembre de 2009
La cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin objetivo. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero. El agujero de la camara debe de ser muy pequeño. El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición depende de la luz puede variar entre cinco segundos a una hora. En general cuanto más pequeño sea el agujero la imagen tendrá una mejor resolución.
lunes, 9 de noviembre de 2009
caio reiseweitz
Caio Reisewitz. Maracutaia ,Pedro Barrié de la Maza. Vigo
La muestra que simultáneamente presentarán la Fundación Pedro Barrié de la Maza, en su sede de Vigo, y la Fundación Rosón Arte Contemporáneo (Fundación RAC) de Pontevedra, a partir del 6 de octubre, mostrará la exposición de producción propia “Maracutaia”, compuesta por cuarenta obrasde gran formato de la creación más reciente del artista Caio Reisewitz, desde 2001, y que se repartirán entre las sedes de ambas Fundaciones.
Esta exposición constituye la revisión más completa de la obra del fotógrafo brasileiro Caio Reisewitz (São Paulo, 1967), una de las figuras más significativas de la fotografía contemporánea actual y supone la primera colaboración entre la Fundación Pedro Barrié de la Maza y la Fundación RAC de Pontevedra. Complementada con la edición de un catálogo que, además de las piezas de la exposición, incluye las obras más significativas realizadas por el artista hasta el momento, así como un texto del crítico David Barro, comisario de la exposición.
Tanto la programación de actividades didácticas paralelas como el libro de Reisewitz están definidos por idéntica preocupación ecológica, ya que el conjunto de la obra incide en la relación entre hombre y paisaje, realizando una profunda reflexión sobre el deterioro del espacio natural.
“El ritmo con el que avanza y evoluciona la sociedad actual omite la presencia de la naturaleza en ese proceso, y su ritmo de crecimiento se ve absolutamente forzado, acelerando los procesos de deterioro, desertización y deforestación”.Entrevista a Caio Reisewitz
La Fundación Pedro Barrié de la Maza además de consolidar con esta exposición una clara apuesta por la contemporaneidad de la fotografía, continuando con su línea de exposiciones temporales dedicada a clásicos de la fotografía como Paul Strand, Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, o la fotografía y el cine de la George Eastman House, evidencia un interés en el compromiso que Reisewitz mantiene con la naturaleza y la lección ética, que alejada de discursos políticos y dogmáticos, revela en la elección de temas y provoca que el espectador tome conciencia de la situación crítica de la convivencia con el entorno natural.
Con esta exposición la Fundación Rac consolida el programa de residencias que viene desarrollando desde su creación, dónde artistas de diversos países residen durante un tiempo en Galicia y realizan una muestra de sus obras como resultado de sus vivencias. Caio Reisewitz tras un recorrido durante días por diferentes lugares de Galicia recrea magistralmente la variedad de su geografía. Como Carlos Rosón, presidente de la Fundación afirma “Tanto en las imágenes de las Islas Cíes, como en las montañas de los Ancares o en la dureza de la Costa de Muerte, supo entender el paisaje de nuestra tierra que ahora puede contemplarse tanto en la exposición como en el libro que la acompaña”.
El título de la exposición, “Maracutaia”, hace referencia a un concepto que se estructura en torno a varias ideas o ejes temáticos, con respecto a las obras seleccionadas -más de cuarenta fotografías de gran formato-, al montaje y el diseño de la muestra: el peligro a la hora de engañarnos en nuestra relación con el paisaje; las contradicciones de la acción humana respecto a esa naturaleza; y nuestra actitud irresponsable, ya sea a partir de la figura de un árbol que ha sido arrancado de raíz, con el ganado que arrasa el verde, con el fuego o con las construcciones que contaminan los paisajes costeros. En definitiva, un mundo de vestigios, sin sujetos y desprovisto de intensidad afectiva y existencial.
Caio Reisewitz (São Paulo, 1967) es una de las figuras más significativas de la fotografía contemporánea actual y uno de los artistas brasileños con mayor proyección internacional. En 1989, Reisewitz de origen alemán, decide, a la muerte de su padre, paralizar sus estudios y viajar a Alemania para seguir su formación universitaria. Más tarde se vincula con la Becherschule (escuela creada en Dosseldorf por los Becher), es cuándo entra en contacto con Andreas Gursky, al que acompaña en São Paulo a realizar algunas fotos, y, posteriormente, en el 2004, con Thomas Struth, con el que también estuvo en Brasil, autores con los que sigue en contacto.
Su formación en artes visuales a caballo entre Brasil y Alemania se pone de manifiesto en la utilización de grandes formatos, la objetividad y la frontalidad de las imágenes, característicos de las corrientes germanas, para abordar temáticas muy próximas a la realidad de su país de origen. Un afán por el estatismo, ya que según el propio Reisewitz la neutralidad hace posible el espacio para interpretaciones diversas.
Entre sus exposiciones más destacadas se incluye haber sido el representante del pabellón de Brasil en la 51 Bienal de Venecia 2008 y la participación reciente en las Bienales de São Paulo y Buenos Aires.
En Francia el arte pasó del Neoclásico hacia el Romanticismo el cual se sintió a partir de 1830 con el estreno la obra “Hernani”, de Víctor Hugo. En este momento se desarrolló una Escuela de paisaje en el cual destacaron Chassériau y Meissonier que sientan las bases para el paisajismo de la Escuela de Barbizon y de Corot, precedentes inmediatos del Impresionismo. Cézanne logra la construcción de un universo inagotable en sus obras similar a miniaturas góticas. Más adelante coloristas como Matisse, Rouault, Picasso y Braque dedicarán algunas de sus obras a la temática paisajista, destacándose solo Dufý por su maestría en la ejecución de sus creaciones cuyo protagonistas son los bellos parques, las apacibles llanuras o el mar. El paisaje como motivo tuvo que superar la fase de representación ilustrativa para dar la mejor representación de los fenómenos exteriores.
La muestra que simultáneamente presentarán la Fundación Pedro Barrié de la Maza, en su sede de Vigo, y la Fundación Rosón Arte Contemporáneo (Fundación RAC) de Pontevedra, a partir del 6 de octubre, mostrará la exposición de producción propia “Maracutaia”, compuesta por cuarenta obrasde gran formato de la creación más reciente del artista Caio Reisewitz, desde 2001, y que se repartirán entre las sedes de ambas Fundaciones.
Esta exposición constituye la revisión más completa de la obra del fotógrafo brasileiro Caio Reisewitz (São Paulo, 1967), una de las figuras más significativas de la fotografía contemporánea actual y supone la primera colaboración entre la Fundación Pedro Barrié de la Maza y la Fundación RAC de Pontevedra. Complementada con la edición de un catálogo que, además de las piezas de la exposición, incluye las obras más significativas realizadas por el artista hasta el momento, así como un texto del crítico David Barro, comisario de la exposición.
Tanto la programación de actividades didácticas paralelas como el libro de Reisewitz están definidos por idéntica preocupación ecológica, ya que el conjunto de la obra incide en la relación entre hombre y paisaje, realizando una profunda reflexión sobre el deterioro del espacio natural.
“El ritmo con el que avanza y evoluciona la sociedad actual omite la presencia de la naturaleza en ese proceso, y su ritmo de crecimiento se ve absolutamente forzado, acelerando los procesos de deterioro, desertización y deforestación”.Entrevista a Caio Reisewitz
La Fundación Pedro Barrié de la Maza además de consolidar con esta exposición una clara apuesta por la contemporaneidad de la fotografía, continuando con su línea de exposiciones temporales dedicada a clásicos de la fotografía como Paul Strand, Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, Ansel Adams, o la fotografía y el cine de la George Eastman House, evidencia un interés en el compromiso que Reisewitz mantiene con la naturaleza y la lección ética, que alejada de discursos políticos y dogmáticos, revela en la elección de temas y provoca que el espectador tome conciencia de la situación crítica de la convivencia con el entorno natural.
Con esta exposición la Fundación Rac consolida el programa de residencias que viene desarrollando desde su creación, dónde artistas de diversos países residen durante un tiempo en Galicia y realizan una muestra de sus obras como resultado de sus vivencias. Caio Reisewitz tras un recorrido durante días por diferentes lugares de Galicia recrea magistralmente la variedad de su geografía. Como Carlos Rosón, presidente de la Fundación afirma “Tanto en las imágenes de las Islas Cíes, como en las montañas de los Ancares o en la dureza de la Costa de Muerte, supo entender el paisaje de nuestra tierra que ahora puede contemplarse tanto en la exposición como en el libro que la acompaña”.
El título de la exposición, “Maracutaia”, hace referencia a un concepto que se estructura en torno a varias ideas o ejes temáticos, con respecto a las obras seleccionadas -más de cuarenta fotografías de gran formato-, al montaje y el diseño de la muestra: el peligro a la hora de engañarnos en nuestra relación con el paisaje; las contradicciones de la acción humana respecto a esa naturaleza; y nuestra actitud irresponsable, ya sea a partir de la figura de un árbol que ha sido arrancado de raíz, con el ganado que arrasa el verde, con el fuego o con las construcciones que contaminan los paisajes costeros. En definitiva, un mundo de vestigios, sin sujetos y desprovisto de intensidad afectiva y existencial.
Caio Reisewitz (São Paulo, 1967) es una de las figuras más significativas de la fotografía contemporánea actual y uno de los artistas brasileños con mayor proyección internacional. En 1989, Reisewitz de origen alemán, decide, a la muerte de su padre, paralizar sus estudios y viajar a Alemania para seguir su formación universitaria. Más tarde se vincula con la Becherschule (escuela creada en Dosseldorf por los Becher), es cuándo entra en contacto con Andreas Gursky, al que acompaña en São Paulo a realizar algunas fotos, y, posteriormente, en el 2004, con Thomas Struth, con el que también estuvo en Brasil, autores con los que sigue en contacto.
Su formación en artes visuales a caballo entre Brasil y Alemania se pone de manifiesto en la utilización de grandes formatos, la objetividad y la frontalidad de las imágenes, característicos de las corrientes germanas, para abordar temáticas muy próximas a la realidad de su país de origen. Un afán por el estatismo, ya que según el propio Reisewitz la neutralidad hace posible el espacio para interpretaciones diversas.
Entre sus exposiciones más destacadas se incluye haber sido el representante del pabellón de Brasil en la 51 Bienal de Venecia 2008 y la participación reciente en las Bienales de São Paulo y Buenos Aires.
En Francia el arte pasó del Neoclásico hacia el Romanticismo el cual se sintió a partir de 1830 con el estreno la obra “Hernani”, de Víctor Hugo. En este momento se desarrolló una Escuela de paisaje en el cual destacaron Chassériau y Meissonier que sientan las bases para el paisajismo de la Escuela de Barbizon y de Corot, precedentes inmediatos del Impresionismo. Cézanne logra la construcción de un universo inagotable en sus obras similar a miniaturas góticas. Más adelante coloristas como Matisse, Rouault, Picasso y Braque dedicarán algunas de sus obras a la temática paisajista, destacándose solo Dufý por su maestría en la ejecución de sus creaciones cuyo protagonistas son los bellos parques, las apacibles llanuras o el mar. El paisaje como motivo tuvo que superar la fase de representación ilustrativa para dar la mejor representación de los fenómenos exteriores.
caio reiseweitz
Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) es un fotógrafo graduado en 1989 de comunicación visual en la Fundación Armando Alvares Penteado, aunque pasados los 20 años partió a Alemania (de donde viene su ascendencia) con la idea de estudiar fotografía, curiosamente en su vuelta a Brasil fue cuando entró en contacto con grandes fotógrafos alemanes como Gursky y Struth.
Una de sus obras más notables con la que ha recorrido Europa y América se llama Reforma Agraria, donde su fotografía enfoca hacia la evolución del paisaje a partir de la intervención humana a pesar de que el humano no está presente en ninguna de las fotografías, La reforma agraria es según Reisewitz el cáncer que ataca y destruye la naturaleza Brasileña, sistemas de producción que no han evolucionado desde el siglo XVIII que perjudica tanto a pequeños agricultores como a la misma naturaleza
Una de sus obras más notables con la que ha recorrido Europa y América se llama Reforma Agraria, donde su fotografía enfoca hacia la evolución del paisaje a partir de la intervención humana a pesar de que el humano no está presente en ninguna de las fotografías, La reforma agraria es según Reisewitz el cáncer que ataca y destruye la naturaleza Brasileña, sistemas de producción que no han evolucionado desde el siglo XVIII que perjudica tanto a pequeños agricultores como a la misma naturaleza
lunes, 26 de octubre de 2009
TONO O VALOR
El tono es la cantidad de claridad u oscuridad que muestran los colores. El valor es el grado que tiene un determinado tono: el blanco es el valor más claro y el negro es el más oscuro.
martes, 13 de octubre de 2009
lunes, 12 de octubre de 2009
Maruja Mallo
Con 20 años, viaja a Madrid en 1922 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en donde estudió hasta 1926.
En 1927 forma parte de la denominada Primera Escuela de Vallecas. Durante la década de los 20 trabaja asimismo para numerosas publicaciones literarias como La gaceta literaria. Ortega y Gasset conoce sus cuadros en 1928 y le organiza una exposición en los salones de la Revista. Allí comienza su etapa surrealista. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, tanto que el mismo Breton le compró en 1932 el cuadro titulado Espantapájaros, obra poblada de espectros que hoy es considerada una de las grandes obras del surrealismo. Occidente. En 1932 obtiene una pensión de la Junta de Ampliación de Estudios para ir a París. Regresó a Madrid y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. A partir de 1936, comienza su etapa constructiva, mientras que sigue exponiendo con los pintores surrealistas en Londres y Barcelona. Participa como docente en las Misiones Pedagógicas, que la acercan a su tierra natal, Galicia, donde a los pocos meses le sorprende la Guerra Civil Española. En Argentina recibe un rápido reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia Sur, en la que también participaba Borges. Es una etapa de su vida en la que se dedica a viajar, vive entre Uruguay y Buenos Aires, y a diseñar, pintar, en definitiva a crear y crear. También se suceden las exposiciones, París, Brasil y Nueva York. A los 37 años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del arte pop estadounidense.
Comienza en el exilio su etapa cósmica, dedicada a recrear la naturaleza sudamericana con su serie de Marinas. En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965.
Comienza en el exilio su etapa cósmica, dedicada a recrear la naturaleza sudamericana con su serie de Marinas. En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965.
El 6 de febrero de 1995, muere en Madrid a los 93 años.
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